La práctica de Valeria Cannata se sitúa en la intersección entre arte y medicina, integrando producción artística, investigación académica y docencia dentro del campo de las Humanidades Médicas.
Médica dermatóloga y Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán, su trabajo se centra en el estudio de la imagen como herramienta de observación, interpretación y construcción de conocimiento clínico.
Su interés por la relación entre arte y medicina comenzó durante su formación médica, al indagar la presencia de signos que muestras distintas patologías de seres humanos en obras de arte.
Esta búsqueda la condujo al estudio del iconodiagnóstico y al diálogo con referentes internacionales como el Dr. Xavier Sierra Valentí (Barcelona), historiador de la medicina especializado en análisis iconográfico, y la Dra. Vincenza Ferrara (Roma), investigadora en educación médica y directora de proyectos en Humanidades Médicas.
En 2019 se especializó en Visual Thinking Strategies (VTS) en la Sapienza Università di Roma, metodología desarrollada por Abigail Housen y Philip Yenawine, orientada a fortalecer la observación, el pensamiento crítico, la tolerancia a la ambigüedad, la comunicación y la empatía a través del diálogo estructurado frente a obras de arte. Este método ha sido incorporado en diversas universidades del mundo, especialmente en el ámbito de la formación médica, como herramienta para el desarrollo de competencias clínicas y la prevención del burnout.
En 2023 publicó, junto a Vincenza Ferrara y F.J.J. Viola, el artículo científico Art for the Development of Skills and Promotion of Well-Being – Experience on the Use of Art in Medical Students, in Tucumán, Argentina, en la revista Clinical Case Reports International. El estudio presenta la implementación del método VTS en estudiantes de Medicina de la Universidad Nacional de Tucumán, evidenciando mejoras en la capacidad de observación, la expresión, el trabajo en equipo y la empatía, así como un impacto positivo en el bienestar psicológico de los estudiantes, confirmando el valor del arte como herramienta pedagógica en la formación médica.
Desde 2019 ha dictado talleres, seminarios y conferencias sobre la aplicación del arte en la educación médica. Desde 2020 se desempeña como docente invitada en las carreras de Medicina, Enfermería y Nutrición del Instituto Universitario CEMIC (Buenos Aires), donde desarrolla contenidos orientados a fortalecer las habilidades de observación clínica y promover una formación profesional integradora.
En paralelo, su producción artística dialoga con estas investigaciones, abordando el cuerpo humano como territorio simbólico, científico y cultural. Su trabajo incluye el registro fotográfico en salas de anatomía, la investigación visual en contextos arqueológicos —como su participación en el Proyecto Amenmose TT 318 en Luxor, Egipto— y la exploración de la imagen como dispositivo de conocimiento.
Su enfoque propone al arte no solo como objeto de análisis estético, sino como herramienta formativa capaz de ampliar la mirada médica, entrenar la observación semiológica y favorecer una práctica profesional más atenta, reflexiva y humanizada.
