QUFTI
Instalación: 6 fotografías, escarabajos en cerámica y dibujos.
Exposición en Museo Nacional de Bellas Artes de la ciudad de Buenos Aires.
Curaduría de Sergio Baur y José Burucúa.
2025
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Los Qufti son descendientes de los trabajadores de la aldea de Quft (Alto Egipto). Así se llama a los hombres expertos en excavaciones arqueológicas, entrenados por el egiptólogo William Petrie en el siglo XIX. Este saber fue transmitido de generación en generación y hoy los Qufti lo llevan a cabo con mucho compromiso.
Valeria Cannata, quien acompañó la misión del PROYECTO AMENMOSE como fotógrafa documentalista, busca revalorizar con estas fotos el trabajo de los excavadores que generalmente pasa desapercibido y sin quienes sería imposible llevar a cabo las investigaciones arqueológicas.
En el proyecto, la artista integra la presencia del escarabajo, jepri en egipcio, como un insecto sagrado que desde la Antigüedad simboliza el renacer a la vida. Por ello pidió a los mismos excavadores fotografiados que, con sus "manos ocultas”, dibujaran escarabajos simbolizando su oficio: el renacimiento de una civilización al extraer cada objeto y cada piedra a la luz del presente.
Texto: Natalia Silberleib
TRAFICO & TROFEO
Instalación en el espacio Invernadero del Museo de la Ciudad, Rosario Santa Fe.
Curaduría de Rolando Lo Giudice, participando de la Semana de las Artes y La Noche de los Museos.
2025
FULGOR AGRUM
Exposicion junto a los artistas R. Teves, C. Cazon, A. From en Casa Museo de la Ciudad de Tucumán
Con Curaduría de Javier Soria Vazquez. Oct. 2025
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“Es el cuerpo un abismo? El cuerpo es parte de un universo riguroso y cíclico. Es masa endeble. Es corteza que se ensancha, frena, mitiga, se funde y disocia para volverse mantillo y nutrir. Esta propiedad de rotación inevitable de la materia nos dispone como parte de un todo absoluto y fascinante. Nos ubica en el centro de un gran centro en el que todo se corresponde y deriva de lo mismo.
Sobre esta cualidad del ser corpóreo, mutante y vaporoso en relación connatural con un universo corpóreo, mutante y vaporoso, gravita la instalación de Valeria Cannata. La materialidad intermedia, la disposición de las piezas, el componente vivo y la alegoría de eso mismo en una atmósfera gélida, se combinan como la extrema síntesis de un ecosistema en el que los elementos (en este caso en un estado aún identificable) refieren a este proceso cíclico y vital de la materia poco antes de volver a lo mismo.”
Fragmento texto Javier Soria Vazquez.
NATURALIA o DE LA DIVERSIDAD DEL MUNDO
Intervención en el Jardín andaluz del Museo Larreta en el marco de BIENAL SUR junto a los artistas A. Tadiello (ITA) y P. Darriba con Curaduría de Pablo La Padula (Ag. 2025)
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“Naturalia o de la diversidad del mundo” en el Museo de Arte Español Enrique Larreta Km 10. Bajo curaduría de Pablo La Padula del equipo BIENALSUR, la muestra se propone como un retorno a la naturaleza, desplegando en el particular espacio de las salas y el jardín botánico del museo, las fotografías de aves de Valeria Cannata (ARG), los dibujos naturalistas de Paula Darriba (ARG) y el paisaje sonoro que Alberto Tadiello (ITA) compuso a partir de los sonidos de los mamíferos de la Patagonia.
“Como en un acto de eterno retorno a la naturaleza, los objetos maravillosos atesorados por la cultura siempre vuelven al presente. En este caso, anidados en una casona del siglo XIX en el corazón de Buenos Aires, la cual puede ser también leída como un gran gabinete de curiosidades artísticas, históricas y naturales articuladas a través de su jardín botánico morisco”, definen las palabras curatoriales.
¿A DÓNDE VAN A MORIR LOS PÁJAROS?
Pájaros de tela, estantes de madera y ofrendas: plumas, insectos, huesos, ramas, flores disecadas, semillas, agua, tierra, piel de serpiente y velas.
Instalación: 142x100x40 cm
Fotografía enmarcada: 40x60 cm
2025
Obra Seleccionada Salón Artes Viasuales La Rioja
Obra Preseleccionada en el Salón Nacional
Muestra del Programa de artistas Foto COMBA, Patio del Liceo, CABA
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¿Por qué no vemos más a menudo los cuerpos sin vida de los pájaros habiendo tantos? Podríamos imaginar que se ocultan para morir, alejándose del mundo en un gesto casi sagrado; silenciosos, sigilosos, como queriendo sólo dejarnos el recuerdo de sus cantos y colores y evitar que pensemos en la muerte.
Seleccioné los cuerpos de aves de la colección ornitológica del Inst. Miguel Lillo que habitan frecuentemente las yungas tucumanas, de donde yo soy; las fotografié e hice mis propias aves, cual momias, como intento de volverlas a la vida.
Les hice un altar para poder ofrecerles lo que pueden necesitar en el más allá: velas para alumbrar su camino, sal para que el alma no se corrompa, plumas que representan la belleza y la libertad, palitos que representan las raíces y el entorno natural, hojas y flores secas que evocan la belleza que reside en lo efímero y los huesos que son el recordatorio tangible de la mortalidad.
Las aves son representadas en su forma más vulnerable: la muerte. Esta representación invita a una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y el respeto hacia todas las formas de existencia.
Este altar se convierte así en un espacio sagrado para implorar el auxilio de aquellas que todavía están libres y al mismo tiempo invita a las almas de las que ya partieron a regresar a su hogar.
TRAFICO & TROFEO
Instalación Fotográfica Curaduría: Ramón Teves
Fotografías impresas sobre papel, sublimación en tela y jaulas.
Medidas variables 280x150 cm aprox.
2024
Muestra individual en Fundación Miguel Lillo, Tucumán, 2024
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La instalación fotográfica invita al espectador a conocer cuáles son las aves en peligro en nuestra provincia y a reflexionar sobre el impacto humano en nuestro entorno natural.
A través de una serie de fotografías sublimadas en telas y otras incluidas en jaulas incautadas por el tráfico de aves, la artista explora la urgencia de preservar nuestra naturaleza antes de que se desvanezca por completo.
AS-SUKKAR
Fotografías impresas sobre film poliéster y sublimadas en tela.
Medidas variables (280x80 cm aprox. )
2024
Muestra individual en el Museo de la industria azucarera, Tucumán, 2024.
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La fusión de culturas es un proceso fascinante que puede resultar en una riqueza increíble de intercambio y creación. En el caso de los cosechadores de caña de azúcar ya sea en las tierras de Egipto o Tucumán, podemos observar cómo a pesar de la distancia geográfica y las diferencias culturales, hay elementos comunes que se entrelazan , generando una especie de sincretismo, donde el territorio, en este caso, actúa como espacio para que esto suceda.
Las imágenes que evocan la labor del cosechador, pueden superponerse y fundirse en la mente de quienes observan esta realidad. Los paisajes, los elementos simbólicos, las técnicas de trabajo, convergen para crear una nueva imagen híbrida que refleja la influencia mutua de ambas culturas.
ANATOME
Muestra fotográfica, instalación, performance.
Muestra final de Taller C
Facultad de Medicina, Tucumán
2021
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“Anatome”, término usado por primera vez por Aristóteles, voz griega que significa “cortar” o “separar”.
El interés por la anatomía es tan antiguo como la humanidad misma. Desde los primeros hechiceros y chamanes de las cavernas, pasando por las distintas civilizaciones. Hasta el día de hoy, la humanidad ha sentido la necesidad de saber cómo funciona su propio cuerpo para poder entenderse a sí mismo.
Con esta serie de fotografías se intenta revalorizar la actividad de los anatomistas a lo largo de la historia y demostrar la importancia de tener en la actualidad esos cuerpos para continuar su estudio.
Para la exhibición se realizó un video donde se documentaba la estrecha relación que hubo a lo largo de la historia entre las investigaciones anatómicas y los artistas.